La bande dessinée qu'on dévisage.

COMMENÇONS PAR UNE PETITE BLAGUE, ÇA VA METTRE TOUT LE MONDE DU BON PIED (CETTE PHRASE NE VEUT RIEN DIRE).

Un truc essentiel, évident, totalement évident, comme le nez au milieu du visage, c'est, justement, le visage des personnages (avouez que vous aviez vu venir ma petite blagounette) (non) (vous me décevez) (juste un peu, pas beaucoup, attendez, je suis quelqu'un de très compréhensif).

À PARTIR DE LÀ, Y A DEUX ÉCOLES.

Celle du masque et celle de l'hyper-expressivité.

LE MASQUE.

Le masque est une image quasiment unique qui sert avant tout à identifier le personnage. Il a telle tête. Oui, c'est bien lui, c'est pas un autre. C'est un simple outil de clarté, pour ne pas perdre le lecteur, qui sait exactement qui est qui et comprend tous les tenants et aboutissants de la situation sans jamais être paumé. C'est purement technique, quoi. Une technique qui est utilisée mine de rien par pas mal de gens, et tous très différents.

Dans Tif et Tondu, c'est juste rigolo une fois qu'on a compris que Tif était le tondu et Tondu était le tiffu.

Le méchant dans Tif et Tondu est même vraiment masqué pour de vrai, lui.

Chez Jason, les masques des personnages sont presque doubles : 
ils ont un masque d'animal (qui donne une identité forte à chaque personnage), et il on un masque d'impassibilité.
Du coup, dès qu'ils ont une toute petite modification dans le visage, ça se remarque.

Dans presque toutes les bandes dessinées réalistes, les personnages portent un masque. Parce que 1°) mine de rien, c'est dur de différencier des personnages réalistes entre eux ; 2°) dans la vraie vie, on limite quand même vachement nos expressions, on n'est pas là à faire sans arrêt des grimaces pour bien se faire comprendre, limite, vaut mieux pas, sinon on nous prendrait pour un arriéré, et notre crédibilité en prendrait un coup (je déconne, je n'ai aucune crédibilité).

Enfin, on peut porter un masque pour bien appuyer le fait qu'on est  un dur à cuire qui ne desserre jamais les mâchoires. 
On est imperturbable. On est indéchiffrable. On est un vrai mec (c'est tout moi, ça).

L'intérêt du masque est qu'il rend le personnage (et donc ses actions) réalistes. Peut importe qu'on nous annonce qu'il est un irlandais espion qui a tué sept présidents des états-unis et vingt-six mille espions de cent-seize pays différents, son masque, l'aspect indéchiffrable de son visage, le rapproche d'une personne réelle, dont on n'arrive pas non plus à connaître les sentiments, sauf quand ils sont extrêmes et qu'il vous gueule dessus ou fond en larme sur vos genoux.

Le masque éloigne le personnage de nous-même mais le rapproche du réel.

LE TOUT EST DE NE PAS FAIRE NON PLUS N'IMPORTE QUOI (ET LA POLITIQUE EST LÀ TOUS LES JOURS POUR NOUS RAPPELER À QUEL POINT IL EST DIFFICILE DE NE PAS FAIRE N'IMPORTE QUOI) EN CHOISISSANT DES MASQUES COHÉRENTS AVEC LE RÉCIT.

Ce n'est pas un hasard si les personnages de Trondheim balancent toujours des petites vannes glacées et sophistiquées, c'est que leurs personnages portent des masques et qu'ils agissent donc plus comme le mec qui bouge pas un cil en balançant une vanne à froid et on sait pas si c'est du lard ou du cochon, que comme le comique troupier de service qui en fait des caisses pour appuyer son propos. Trondheim se sert des masques qu'il utilise pour appuyer et renforcer son humour.

Théodore Poussin, Tome 13, le dernier voyage de l'Amok.

A contrario, chez Le Gall, le fond est créé par le iatus / le croisement / l'opposition de style entre des gars qui ont tous plus ou moins des têtes de comptables dijonnais et leurs aventures à la Joseph Conrad (de grand marins romantiques et burinés qui en ont vu d'autres). Ils n'ont pas le visage de leurs aventures. Et c'est ce croisement inédit entre des visages lunaires et des pauses de beaux gosses marmoréen qui créent un masque à l'identité forte et singulière.

Vient s'ajouter à chaque fois une autre couche qui justifie et enrichit la tactique du masque.

BON, MAIS ON PEUT QUAND MÊME DESSINER DEUX OU TROIS EXPRESSIONS FACIALE OU C'EST COMPLÈTEMENT INTERDIT OU BIEN QUOI ?

Oui, mais pas trop.

L'intérêt du masque, justement, c'est de ne pas trop en dire. Comme ça, on reste dans le flou quant aux émotions, aux pensées, aux motivations des personnages, et on les peuple de nos propres émotions/pensées/tout ça. (J'ai déjà expliqué ça des milliards de fois avec Tintin, là, et puis là, et encore là, et, ouh mais devinez quoi, ici aussi ; désolé, je suis hyper lourd).

Si les expressions sont trop évidentes et trop variées, on va perdre le lecteur 1°) parce que j'aime bien faire des listes 2°) parce qu'on va perdre du temps à décrypter la tête du gus au lieu de se laisser porter par les émotions du récit (et c'est important de se laisser porter par ses émotions, vous lisez jamais de magazines féminins ou quoi ?), 3°) parce qu'à un moment on va ressentir la situation d'une manière opposée à ce que nous transmet le visage du personnage, on va trouver qu'il a une réaction inappropriée, on va se dire qu'il est complètement con, et on va se détacher de lui, 4°) parce que l'intérêt d'un personnage-masque, c'est l'efficacité, ou le mystère (pour séduire le lecteur) (la quasi totalité des personnages réalistes en bande dessinée sont des beaux gosses blessés qui regardent l'horizon avec un œil qui mouille).

Efficacité et mystère, avec David B., on a les deux.
Le mystère des masques à déchiffrer. Le changement de masque à chaque case, , qui rythme et précise la pensée,
qui signifie qu'on passe d'une idée à une autre, ou qu'on approfondie une idée (quand le masque se transforme ou se révèle).

Sinon, c'est dingue, je sais pas ce qu'ils ont les beaux-gosses, avec l'Océan... Mais c'est un truc qui les travaille. 
Le côté Kersauson, tout ça. Ils doivent se dire que c'est un moyen pour participer aux grosses têtes.
Et de là, c'est direct chez Hanouna. La consécration.

PLUS RARE, LE MASQUE PEUT AUSSI ÊTRE RENFORCÉ.

Pas de nuances, pas d'expressions, pas de changements. Hard core.

Bon, euh, je vous le cache pas, c'est un parti-pris assez osé, qu'on voit pas tous les jours non plus.

Alors... Si cette logique s'applique à un seul personnage dans le récit, celui-ci devient une sorte d'autiste, de gars qui flotte à côté de sa vie sans rien percuter, d'existentialiste en perdition, façon L'étranger de Camus (je balance des références culturelles au pif pour faire style que je suis cultivé).

Sinon, carrément, allons-y à fond, n'ayons honte de rien, on peut aussi utiliser un seul masque pour tous les protagonistes du récit. Dans ce cas là, c'est à nouveau hyper profond : 1°) je vous avais bien dit que j'aimais les listes 2°) personne n'a de personnalité et tout le monde se cache derrière un masque random, on est des lobotomisés, 3°) au contraire, tous les personnages sont un peu le même personnage, tout le monde pourrait être n'importe qui, ce sont les circonstances qui forgent les êtres, rien d'autre, et derrière chaque masque se cache une éventualité de nous-même, 4°) je vous avez prévenu que c'est profond, mais, genre, aussi profond que le grand bleu.

Safari Monseigneur, Ruppert et Mulot.

Chez Ruppert et Mulot, à force, on se mélange les pinceaux, on a l'impression que le personnage en mauvaise posture à telle page est celui qui se moquait d'un autre pauvre gus quinze pages plus tôt. Comme si l'action tournait autour d'une dizaine de personnages auxquels il arrivait alternativement des avanies. Cela crée, à la longue, un sentiment de pathétique. On a pitié de tous ces personnages qui ne se rendent pas compte dans quelle galère ils sont, et qu'ils vont aussi y passer.

BIEN ENTENDU, DANS LE CAS DU PERSONNAGE HYPER-EXPRESSIF, CE QUI VA SE PASSER SERA EXACTEMENT LE CONTRAIRE DE TOUT CE QU'ON A DIT (SURTOUT SUR LA FIN).

Surtout, ça se passera la semaine prochaine.

La bande dessinée page à page.

Jason nous montre comment il utilise la case page pour contrôler le rythme de son récit.

Jason, les loups-garous de Montpellier, éditions Carabas.

Nous en étions restés à commencer à éventuellement envisager de parler un petit peu de Jason (dans sa manière de gérer son récit par la construction de ses pages).

CAR JASON EST UN REBELLE.

Ya des auteurs, comme Franquin où Hergé (que Dieu bénisse leurs pas de pétales de roses au gingembre musqué) qui créaient leurs récits une case après l'autre.

MAIS PAS JASON.

Jason il réfléchit sur la globalité de sa page.

CAR JASON EST UN GUEDIN.

Ya des pépères, comme Franquin où Hergé (des mecs qui n'ont jamais réfléchi plus loin que le bout de leur nez, si vous voulez mon opinion ma brave dame) qui font en sorte que chaque case puisse remettre en cause la précédente et construise un récit protéiforme.

MAIS PAS CHEZ JASON.

Chez Jason, c'est carré.

(Enfin, presque.)

(Mais, au début, quand on regarde du Jason, on se dit que c'est drôlement carré.)

IL EST TRÈS IMPRESSIONNANT DE VOIR QUE TOUTES LES PAGES DE JASON RÉPONDENT AU MÊME RYTHME.

Première case, on situe l'action. Dans le reste de la page, on développe cette même action et il se passe un truc (pas deux, un). Et enfin, un petit coup de suspense pour finir.

Le mec se met à dessiner des paysages.

Le mec dessine des paysages.

Le mec arrête de dessiner des paysages.

Coup de suspense : il pleut, mais que va-t-il faire mon Dieu ?

Le mec est interpellé dans la rue.

Le mec discute avec la fille qui l'a interpellé dans la rue.

Conclusion de la discussion avec la fille dans la rue.

Coup de suspense : ils courent, mais vers où mes doux aïeux ?

On se retrouve dans l'appartement de la fille.

Le mec attend.

Il quitte l'appartement de la fille.

Coup de suspense : il s'est bien fait avoir, que va-t-il faire maintenant ?

EN CE SENS, JASON EST UN PARFAIT AUTEUR DE BANDE DESSINÉE DES ANNÉES SOIXANTE.

Sa page forme un tout, raconte une petite histoire bien à elle, et se finit par un petit coup de suspense qui appelle ensuite une nouvelle page, une nouvelle action, un nouveau thème. Chaque page est presque indépendante l'une de l'autre, ne serait-ce la dernière case qui fait le pont.

MAIS JASON EST UN PARFAIT AUTEUR DE BANDE DESSINÉE DES ANNÉES SOIXANTE TRÈS TRÈS RIGOUREUX.

Il fait tout pour renforcer l'identité de chaque page.

(Et pour pas que vous croyez que je vous raconte des carabistouilles en ayant sélectionné pile 3 pages qui collent avec ce que je dis, j'en ai sélectionné quatre autres (qui se suivent aussi)  et qui répondent à la même logique que les trois précédentes.)

CHAQUE PAGE SE PASSE DANS UN LIEU DIFFÉRENT.

Parc, immeuble, plage, place.

(Bon, des fois, cette logique est un peu prise en défaut et Jason fait deux pages consécutives qui se déroulent dans le même endroit.) (Mais c'est rare.) (Une fois, il est pris de vertige, et il fait trois pages consécutives dans le même endroit ; mais c'est son gros max ; quatre, il peut pas, c'est contre sa religion.)

CHAQUE PAGE DÉCRIT UNE ACTION DIFFÉRENTE.

Discuter, rentrer bourré, jouer sur la plage comme de petits épagneuls, checker.

CHAQUE PAGE NE DÉCRIT QU'UNE ACTION.

Ce n'est pas comme avec Hergé ou Franquin, qui font feu de tout bois, et chez qui les héros ne savent plus où donner de la tête tellement il se passe de choses. Non. Ici, tout reste contrôlé. Pour l'auteur comme pour les personnages.

Ouais, donc : rentrer bourré (une fois qu'il est rentré, la page est finie), jouer sur la plage comme de petits épagneuls 

(une fois que la journée est finie, la page aussi), checker (une fois que le héros est mis en échec, la page est finie) 

('tin, c'est une bande dessinée avec des jeux de mots lacaniens, quand même, on se moque pas du chaland, ici).

CHAQUE PAGE A UNE COULEUR DIFFÉRENTE (AU SENS PROPRE).

Vert, orange, bleu, et euh... bleu (mais pas le même, oh !).

CHAQUE PAGE A UNE COULEUR DIFFÉRENTE (AU SENS FIGURÉ).

Au début, on se fait doucement chier (mais gentiment, hein).

Ensuite, on est tout bourré et toutes les cases sont fofolles.

Ensuite, les cases sont bien carrées, mais ce sont les personnages qui sont tout foufous (genre, ils sont pas juste tout droits avec les bras ballant) (une fois, le héros lève le pied pour choper un ballon) (truc de dingue).

Enfin, les personnages méditent sur la vie dans un cadre cosy et distingué.

CHAQUE PAGE À UNE NARRATION DIFFÉRENTE.

Et, là, ça devient sioux.

On a vu tantôt que Franquin densifiait son récit tellement que chaque case (et non plus chaque page) introduisait de nouvelles idées et était une petite histoire en elle-même. Du coup, chaque case pouvait servir de suspense de fin de page.

Jason, lui, va alterner différents styles de narration d'une page à une autre.

Dans la première page, il faut bien l'avouer il ne se passe pas grand chose. C'est une case contemplative, on va dire. Et le suspense de fin de page (la pluie arrive) introduit une rupture, un appel vers une nouvelle situation, qu'aucune autre case avant elle n'aurait pu créer.

C'est vrai que sans faire injure à Jason, dans cette page, il ne se passe pas grand chose de si passionnant que ça.

Par contre, à la fin : pouf, suspense / surprise / pluie / truc régulier / métronome.

(Cette page est un peu de l'anti-Franquin.)

Par contre, la deuxième page est totalement différente.

Tout le monde se rencontre, parle, à la fin ils courent, et toutes les cases apportent quelque chose au schmilblick.

Cette page est un peu du Franquin-total-look.

Dans cette nouvelle page, Jason densifie à mort son récit, qui devient beaucoup plus "aventure tintino-spirouesque" que précédemment.

C'est facilement démontrable en observant que n'importe laquelle de ses cases (enfin, presque) est une petite histoire en elle-même et pourrait servir de conclusion à une page, avec petit coup de suspense à la clef (comme dans le cas des différentes cases de chez QRN).

Et je le prouve !

Est-ce que toutes ses dernières cases ne font pas de très bons coups de suspense de fin de page ?

Moi je dis oui ! (Je précise, au cas où il y aurait eu une ambiguïté sur mon opinion.)

Jason a donc alterné entre une page très structurée mais délayée, et une page très structurée (faut pas déconner non plus) mais remplie de différents dialogues, rencontres, personnages, avec des cases beaucoup plus denses.

Une fois cette page d'action à tout crin digne d'un Indiana Jones finie, on revient à une page toute calme et à la limite du chiant.

Oui, parce que là, franchement, à part se faire suer, le personnage principal, il fait que dalle.


C'est trop la fêêêête !

TOUT EST DANS LE CONTRASTE.

Avec cette structure extrêmement répétitive, Jason habitue le lecteur. À chaque page une nouvelle situation, un nouveau décor, une nouvelle couleur. À chaque fin de page, un nouveau suspense, qui ouvre sur une nouvelle page avec une nouvelle situation, qui se clôt par un nouveau suspense, qui ouvre sur une nouvelle situation, etc...

Et, là, quand on a bien pris le pli : paf, solitude.

Avec une gamme de couleurs bien différente de ce qu'on avait avant, 

pour bien faire comprendre que c'est une rupture très rompante.

(Y a pleins de truc à dire sur l'utilisation des couleurs chez Jason, 
mais  je peux pas parler que de couleur sur ce blog, quand même, ça devient mono-maniaque.)

LA SOLITUDE ? C'EST UN SUSPENSE DE FIN DE PAGE, ÇA, LA SOLITUDE ?

Cette dernière page est calibrée pour créer une sorte d'angoisse existentialo-métaphysiquo-sartrienno-becketienne (attention : culture).

Une mécanique est mise en place sur plusieurs pages ; tout ça pour n'aboutir à rien.

Mieux encore : cette mécanique rend la vie du personnage mécanique. (Elle est rythmée invariablement par chaque nouvelle page.) (De toutes ces pages qui se répètent sans fin et sans but, se dégage finalement une impression d'un métro-boulot-dodo sans horizon.) (Sans horizon et sans but, puisque tout ça n'aboutit à rien, sauf à la solitude du personnage.)

PIF, PAF, TSOIN, CRAC.

Les aventure de Tintin ou Spirou sont fofolles, elles peuvent digresser dans un sens ou un autre à tout moment. On attend à un arrêt de bus, et pif, les gens sont habillés en costume de papier journal, et paf, ils se mettent à lire leurs costumes, et tsoin, un policier intervient.

Tintin rentre simplement chez lui, et crac, Haddock disparaît.

MAIS PAS CHEZ JASON.

Chez Jason, on passe son temps dans un doux coton.

Et quand on croit qu'on va pouvoir s'enflammer un peu, que tout ça va devenir foufou...

 On se retrouve à s'ennuyer avec un chat.

Pour finir tout seul.

Bref, l'ensemble de la mécanique de bande dessinée (action unique et suspense de fin de page), lorsqu'elle est poussée à son métronomique maximum, participe à l'impression d'enfermement et de vanité.

AUTREMENT DIT.

La mécanique mise en place sert le récit (ça donne un rythme qui permet de raconter efficacement les choses). La mécanique mise en place sert l'histoire (ça créé une impression d'aliénation du personnage principal, donne un fond au récit et une psychologie au personnage). La rupture de la mécanique du récit renforce ce fond et cette psychologie.

Balèze.

BREF, L'UNITÉ DE MESURE, CHEZ JASON, C'EST LA PAGE.

La bande dessinée case à case.

Jason nous montre qu'il ne fait ni comme Hergé ni comme Franquin, ce qui demande quand même une certaine confiance en soi.

Jason, les loups-garous de Montpellier, éditions Carabas.

En bande dessinée (et encore plus en bande dessinée franco-belge), il y a une sorte de convention qui veut qu'on réfléchisse à une bande dessinée page après page. 

ET BIN ELLE EST PAS MAL, CELLE LÀ. ET POURQUOI JE VOUS PRIE ?

Parce que la bande dessinée franco-belge a commencé dans la presse, en publiant une page (ou deux) par semaine. (Ça a été le cas de la première grande génération (les gars de chez Spirou Magazine) (Morris, Franquin, Peyo, tout ça), ou de la deuxième grande génération (les gars de chez Pilote) (Uderzo, Charlier, Mézières, et toute la tripotée), et ça a même été le cas du grand ancien a qui tout obéit (Hergé).)

PREMIÈRE CONSÉQUENCE.

Il fallait que la page publiée (ou les deux pages publiées) fasse un tout et raconte une petite histoire avec un début, un milieu, et une fin (pour que ceux qui avaient loupé la numéro précédent ne soient pas complètement paumés et y trouvent leur comptant).

DEUXIÈME CONSÉQUENCE.

A la fin de cette page (ou de ces deux pages) (ou même de cette demi-page) (ça arrive, des fois, les coups de mou) (ça vous arrive pas les coups de mou ? bon, alors, ne soyez pas dans le jugement, comme ça, c'est moche), à la fin de cette page disais-je, il fallait donner envie au lecteur d'acheter le journal de la semaine suivante. Donc, généralement, on mettait en dernière case un coup de suspense pour faire stresser le lecteur qui hurlait : « Mais bon sang que va-t-il se passer ! ».

(Cette tactique est vielle comme le monde et Balzac autant que Dickens l'utilisaient déjà quand ils publiaient des romans-feuilletons dans les journaux.)

« De ma vie vivante, je n’ai jamais été plus certain d’une chose, disait le monsieur au gilet blanc en frappant à la porte le lendemain matin et en lisant l’affiche ; de ma vie vivante, je n’ai jamais été plus certain d’une chose ! c’est que cet enfant-là se fera pendre. » 

Comme je me propose, dans la suite de ce récit, de montrer si le monsieur au gilet blanc eut raison ou non, je nuirais peut-être à l’intérêt de ma narration (si toutefois elle en a), en faisant pressentir si la vie d’Olivier Twist eut ou non ce terrible dénouement.

La fin de la première partie de Oliver Twist telle que publiée dans les journaux. 
Oliver Twist va-t-il mourir, suspense cher ami lecteur naïf !

MAIS REVENONS À LA BANDE DESSINÉE.

Ha bah oui, quand même.

Tonton Hergé, comme d'hab, vous commencez à vous habituer à le voir venir faire coucou de temps en temps.

C'est ça les vieilles personnes. 'Faut pas les oublier.

Cette page est un modèle du genre de ce que j'explique plus haut (Hergé et moi, on est trop connecté). La page forme un tout : elle commence quand Haddock et Tintin rentrent à la maison (il y a un changement d'état), les montre grosso-modo se remettre de leurs émotions (une tonalité générale et continue sur toute la page), et se finit pour un coup de suspense (mais où qu'il est passé ?).

Sujet unique et coup de suspense : c'est réglé comme du papier à musique.

ET BIN DES CONSTRUCTIONS DE PAGES COMME CELLE-CI, Y EN A PARTOUT.

Même après que la bande dessinée a quasiment arrêté d'être publiée par des journaux, et ne se trouve plus maintenant que sous forme de livres, ce réflexe de la page qui fait un tout et du petit coup de suspense persiste.

Même dans les bandes dessinées top-post-moderne-trans-genre-hippy-hop-2014 comme Lastman (de Balak Sanlaville et Vivès, chez Casterman), il y a des suspenses de fin de page.

MAIS ALORS ATTENTION ! CES RÈGLES N'ONT RIEN DE DOGMATIQUES.

Que ce soit pour l'action unique par page ou pour le suspense glissé en fin de celle-ci, il faut savoir être souple et faire comme dans cinquante nuances de gris : jouer avec la règle. (petite blagounette pour me rapporter des recherches google.)

D'ABORD : TOUS LES AUTEURS NE FONT PAS UNE ACTION UNIQUE PAR PAGE.

Même Hergé !

(Punaise ! Si même Hergé ne le fait pas, les gars !)

Admirons cette nouvelle page de Tintin dites du « putin mais comment que c'est le bordel ici ».

Une arrestation / Tintin dans une cale de bateau / Tintin sort de cette cale / Tintin marche dans les rues / Tintin rencontre Machin-Truc / puis une lettre (au point où on en est) / et enfin les Dupondt / fouyaya.

En bonus : la réponse à « Mais pourquoi c'est tant le bordel dans cette page ? »

C'est que, à la base, cette page en formait deux (extraites de la version de 1933 qui était déjà bien n'imp').

Tintin fait des tas de trucs différents, ça part dans tous les sens, et ça finit par retomber sur ses pattes. Mais, pour le coup, on est dans une bande dessinée d'aventure et, dans cette perspective, il est normal que ça aille vite et foufou.

ET MÊME DANS LES PAGES FORMANT UN TOUT, FINALEMENT, C'EST AUSSI LE BORDEL.

Une page de Hergé, c'est un tout, oui (Tintin quitte le bateau). Avec un début un milieu et une fin, certes (on commence sur les Dupondt, on fini sur les Dupondt). Mais pas forcément un tout uniforme.

Même dans « cette page est donc un modèle du genre » ?

Cette page (comme la précédente) est protéiforme, entrecoupée de plein de crac, bling, cling, bang, dring. Rien à voir avec le côté régulier et métronomique de Jason. Haddock ne sait plus où donner la tête, et nous non plus, c'est trop le stress (tellement que, pour avoir un suspense de fin de page digne de ce nom, Hergé est obligé de surenchérir et fait carrément disparaître Haddock).

ET EN FAIT, POUR CE QUI EST DU COUP DE SUSPENSE DE FIN DE PAGE, C'EST ASSEZ FLOU AUSSI. 

(Pour pas dire qu'on s'excite un peu dessus pour pas grand chose.) (Je pense.)

Pour essayer de vous montrer cela, faisons à nouveau appel à ce vieux brave Fraquin, et à la comparaison entre les versions de 61 et 66 de QRN que Bretzelburg.

QRN 61 :

QRN 66 :

(Pour la version album, le strip de Fantasio avec des chaussures trop petites a disparu, du coup, 
les autres strips remontent d'un cran, et les suspenses de fin de page se retrouvent au milieu, tout est décalé.)

Ce que nous pouvons conclure de ce comparatif, c'est que les suspenses de fin de page, on s'en tape ! C'est tout pipeau et compagnie ! Les nouveaux suspenses (ceux de 66, qui n'étaient pas prévus pour en être), fonctionnent aussi bien que les anciens (ceux de 61). Et finalement, presque toutes les cases de Franquin pourraient servir de suspense de fin de page.

TIENS DONC, N'EST-CE PAS UN PEU CURIEUX ?

En fait, pas du tout.

Il se trouve que Franquin, comme beaucoup d'autres auteurs, réfléchit plus en case par case que en page par page.

Le Franquin, il est là, il est content, il a fait une case. Bon. Ensuite, il se demande quelle sera la meilleure case pour succéder à la précédente. Il la fait. Et ensuite il se demande quelle sera la meilleure case pour succéder à cette deuxième. Etc. Il n'essaye pas de délayer avec des cases bouche-trou pour tenir jusqu'à un éventuel suspense de fin de page tonitruant. Non. Au contraire. Il densifie à mort son récit, et introduit de nouvelles idées à chaque case.

Avantage : chaque case est une nouvelle invention, chaque case est intéressante, rien n'est gâché et tout est vivant.

Du coup ça donne des pages comme celle-ci, dans laquelle on a l'idée des costumes en papier (case 5), puis un gag utilisant ces costumes (case 6), puis un contre-gag qui vient juste après (case 7), puis un changement d'ambiance avec l'arrivée du policier (cases 8 et 9), puis un gag nouveau avec le policier (case 10), puis un gag utilisant costume et policier (cases 11 et 12).
Une page qui suit son inspiration case après case.

Inconvénient : le rythme est un peu zarbi.

Du coup ça donne des pages comme celle-la, dans laquelle on passe d'un bar à un marsupilami, à un Fantasio emprisonné, et ça ne se finit pas vraiment sur un suspense qui déplace les meubles, quand même, soyons sérieux.

Mais gros avantage : chaque case est comme une petite histoire en soi qui reprend un peu de la case précédente, appelle un peu de la case suivante, et devient presque auto-suffisante (on pourrait dire que chaque case devient une femme qui marche). Et chaque case peut donc légitimement servir de suspense, qu'elle soit en fin de page ou non.

POUR RÉSUMER.

On voit que les auteurs ont des règles, certes, que ces règles peuvent ordonnancer une page, pour sûr. Mais qu'elles n'ont rien de rigides et peuvent être suivies sans forcément contraindre à mort le récit.

Michel Rabagliatti, lui, par exemple, dans Paul a un travail d'été, place plutôt des conclusions en fin de page, 

ce qui donne une tonalité révolue à l'ensemble du récit (qui est justement un récit nostalgique de sa jeunesse).

(Cohérence, les gars, cohérence, y en a qui réfléchissent, quand même.)

BREF, ON EST FREE AS A BIRD.

Sauf chez Jason.

HA PARCE QUE, RASSURE-MOI, TU AVAIS QUAND MÊME PRÉVU DE PARLER DE JASON À UN MOMENT DONNÉ ?

Oui, la semaine prochaine.

HA OUAIS D'ACCORD, JE VOIS LE GENRE.