La bande dessinée ne fait rien comme personne, elle se hisse sur les épaules de Jojo Campbell.

Nous avions quitté Jack Kirby sur cette effroyable question : était-il en train de passer une soupe ?

Toujours Jack Kirby, Mike Royer et Vince Coletta, Mister Miracle - La liberté ou la mort, 

DC Comics & Vertige Graphic (avec l'aide de Giovanni Peritore et Patrick Marcel).

LA RÉPONSE EST NON.

Jack Kirby, au contraire, est tranquillement assis dans son fauteuil, un cigare à la bouche, analysant les scénarios de bandes dessinées / romans / films ; et il rigole.

POURQUOI ?

Parce que le revers de la structure campbellienne et de l'incroyable réussite financière des films Star Wars, c'est que TOUT LE MONDE fait des récits suivant les mêmes recettes. (Notamment dans le cinéma.) (C'est pour ça que j'ai beaucoup parlé de Star Wars dans le message précédent.)

Comme Star Wars est un peu le maître-étalon du blockbuster américain, quand un producteur américain ne sait pas trop quel genre d'histoire raconter, il se dit « Ah bin tiens, si j'allais voir comment tonton Lucas a torché son truc pour motiver des tas de gens à lui donner de d'argent aller voir son film ? ». Et alors il le fait. Et alors on se retrouve avec un énième film avec la toujours même satanée structure à la noix.

Campbell est devenu la plaie des scénarios. Un enfer.

HA BON ?

Avatar ? Campbellien. Alice au pays des merveilles (le film de Burton, hein) ? Campbellien. TOUS LES PUTAINS DE FILMS DE SUPER HÉROS ? Campbelliens.

Je mets cette vidéo ici parce que : 

1) Karim Debbache est cool ; 2) il fait ressortir les stéréotypes archétypes de certains films ; 3) il re-résume Campbell, au cas où.

EXEMPLE :

Dans le premier film Iron man, Tony Stark réussit à transformer l'entreprise d'armement de son père pour en faire une fondation à but philanthropique. Il tue ainsi symboliquement son père pour pouvoir changer et devenir meilleur.

Dans le deuxième film Iron man, Tony Stark réussit à créer un nouvel élément chimique (misère...) qui va lui permettre d’améliorer son « coeur » et de dépasser intellectuellement son père, qui n'avait pas achevé la synthèse de cet élément. Il tue ainsi symboliquement son père pour pouvoir changer et devenir meilleur.

Dans le troisième film Iron man, Tony Stark prend sous son aile un enfant et lui donne l'affection qu'il n'a jamais reçue de son propre père. Il tue ainsi symboliquement blablabla. Bla. Blabla.

BREF.

Le père de Tony Stark se fait tuer symboliquement toutes les cinq minutes, il doit tourner dans sa tombe plus vite qu'une roue de vélo de Lance Amstrong ET les scénarios d'un nombre incalculable d’œuvres cinématographiquo-romano-téléviso-bande-dessinesques sont devenus standardisés et prévisibles.

(Je n'ai même pas parlé de l'aspect héroic-fantasy du bazar, puisque, vous vous en doutiez, Le seigneur des anneaux est campbellien.) (Quelle surprise !) (Campbellien dans le même ordre d'idée que Kurosawa et Burroughs : Tolkien retombe sur ces schémas en s'inspirant de mythes scandinavo-saxons.) (Et donc tous les récits qui pompent Le seigneur des anneaux sont aussi campbelliens.) (Et donc, par exemple, la moitié du catalogue de Soleil Edition est campbellien.) (En période de surproduction, est-ce bien raisonnable ?)

Pour conclure sur ce point, comme le dit Tom Gauld :

Tom Gauld, un génie, allez lui dire bonjour. 

(D'autant que je ne suis pas sûr que cette reproduction soit légale-légale. Haa je suis vraiment un méchant garçon.)

MAIS ALORS, KIRBY, C'EST UN TOCARD ?

Mais non ! J'avais dit que non !

Tout le monde construit des récits suivant les mêmes recettes, certes.

Mais pas Kirby.

Parce que Kirby se base sur ces archétypes pour les dépasser. Les personnages existent MALGRÉ leurs « données de base campbelliennes ». Ils ne sont pas réduits à cela. Ils s'en échappent. La structure campbellienne est bien là, mais elle reste à sa place, qui est celle d'une ossature. Sur laquelle Kirby ajoute toute la chair nécessaire à son récit.

Suivant cette idée, Mister Miracle est une de ses plus brillantes et plus achevées réussites.

EN EFFET !

Le thème central de Mister Miracle est la quête de sa propre liberté (liberté physique et intellectuelle). Il est notamment question de (pour faire très très très vite parce que j'ai déjà bien trop traîné) ne pas se laisser enfermer dans les schémas que nous dictent la société. Et de toujours croire qu'on peut réussir à les détruire.

Écoutant bien sagement ses personnages, Kirby ne se laisse pas enfermer par les schémas (des sociétés de scénaristes), et ne cesse de croire qu'il pourra s'émanciper de tout ce fourbi.

La princesse frêle qu'il faut secourir ? (Cliché sexiste retenu dans le Kurosawa, un peu les Burroughs, et les Star Wars.) Bin voyons... C'est mal connaître Jack.

Un peu de féminité dans ce monde de bouseux.

(Magnifiée par les traductions à la limite du psychotronique de Patrick Marcel.)

Ok, la princesse est costaude... Mais elle a quand même besoin du héros pour s'émanciper (et pour que le héros puisse franchir son palier d’adolescence), non ?

Bin non. 

Kirby renverse les clichés.

Bon bon bon. Mais les méchants ? Là, on peut pas faire autrement que des trucs symboliques à base de Dark Vador incarnant le mal à fond les manettes !

Bien sûr que si ! Il suffit d'y croire, on vous dit. (Et de n'avoir peur de rien, parce que, là, quand même, c'est limite.)

 

Les méchants sont même parfois ridiculisés parce que poussés dans un stéréotype trop débile pour être vrai.
Le stéréotype qui détruit le stéréotype. Fort.

La moindre situation est teintée de ridicule, ou d'ironie, ou tout simplement de recul.

Et cela marche pour tout. Ce ne sont pas juste des problèmes de super héros qui nous passent à 120 mille pieds au-dessus de la cafetière. Non. Dans la « vraie vie » aussi, on retrouve des jeux sociaux, des manières et des caractères stéréotypés dont il faut s'échapper.

Si on n'est même plus tranquille chez soi...

Le stéréotype, la structure, les présupposés, n'arrivent jamais à atteindre les personnages, qui restent vivants, libres, ironiques, non influencés par ce qu'ils subissent. Kirby écoute la petite musique de ses héros comme Scott Free écoute sa boîte mère : pour ne pas se laisser piéger par ces situations archétypales et transcender le tout.

OUI MAIS ÇA SERT A QUOI DE TARABUSTER SES PERSONNAGES SI C'EST POUR RACONTER LA MÊME HISTOIRE QUE TOUT LE MONDE, A BASE DE DARK VADOR ET DE DÉPASSEMENT DE SOI ?

Justement. Kirby arrive même à pervertir cette ossature de manière très très finaude...

ATTENTION JE VAIS PARLER DE LA STRUCTURE GÉNÉRALE DE L'HISTOIRE DONC ÇA VA SPOILER...

Nous disions donc, que, dans la structure campbellienne, le héros, grosso modo, a un parcours de ce genre :

La vie de Mister Miracle, du point de vie du lecteur.

Sauf que, si le récit de Kirby suit bien ce schéma, si la lecture et le lecteur suivent bien ce schéma, son personnage, Mister Miracle, lui, s'en défait presque complètement.

Parce que, en fait, tout les passages « comprendre comment atteindre cette paix », « en accepter le prix », « et faire ce qu'il faut » se trouvent placés en plein milieu du récit (ce qui est normal) sous forme de flash-backs (qui raconte la jeunesse de Scott Free) (ce qui est moins normal).

Pauvre chou...

A la base, le jeune Scott Free est déjà en état de déséquilibre (il est prisonnier de la planète Apokolips), déjà en quête de paix (sa liberté), et toute sa jeunesse va consister à trouver le moyen d'atteindre cette liberté (au prix d'un entraînement féroce afin de devenir le fameux Mister Miracle). Puis, ensuite, libre, serein, il ira sur la planète Terre.

La vie de Mister Miracle, de son point de vue.

Grosso modo, tout se passe comme si, au début de Star Wars, Luke Skywalker était déjà poursuivi par Dark Vador, voulait déjà atteindre sa paix intérieure (en maîtrisant la force) et y arrivait au prix d'un entraînement féroce sous le patronage de Yoda. 

Ensuite, il retournerait sur sa planète natale et rencontrerait Obi-Wan Kenobi, Han Solo, et toute la bande...

A LA SUITE DE QUOI...

Le reste des aventures de Mister Miracle consistent à lutter pour préserver cette paix / liberté qu'il a déjà et si chèrement acquise. Mais il est déjà Mister Miracle. Il est déjà un grand chevalier jedi.

Voilà pourquoi il est si cool et peut se permettre de faire des vannes alors qu'on l'agresse.

Petit rigolo, va !

Le personnage se démarque donc nettement des héros campbelliens classiques, en quête de quelque chose qu'ils ne connaissent pas encore et qui sont donc un brin nerveux, un brin passionnés, un brin « cliché du jeune premier », un brin emmerdants. 

DE PLUS !

Pour le lecteur, ça ne change rien. Lui, il suit et vit le développement campbellien dans le bon ordre. Il ne comprend que vers la fin que, pour Mister Miracle, tout cela est d'un banal à pleurer. En attendant, s'identifiant au héros, manipulé par Kirby, le lecteur aura vécu son rite initiatique, son passage de l'adolescence à l'âge adulte, dans l'ordre, en y voyant que du feu.

ET DONC...

Kirby aura réussi à plonger son lecteur en plein développement campbellien (le faisant passer par toutes les étapes imposées permettant de vaincre ses démons) tout en faisant s'échapper son héros de cette structure, hissant Mister Miracle au-dessus d'un scénario possiblement balisé, au-dessus d'un lecteur manipulé, au-dessus de la mêlée.

POUR CONCLURE.

Le surnom de Kirby est « the King ».

Ce n'est pas pour rien. 

La bande dessinée fait comme tout le monde, elle donne la main à Jojo Campbell.

Jack Kirby nous montre comment se jouer des archétypes.

Jack Kirby, Mike Royer et Vince Coletta, Mister Miracle - La liberté ou la mort, 

DC Comics & Vertige Graphic (avec l'aide de Giovanni Peritore et le sens de la formule de Patrick Marcel).

Aujourd'hui, un message assez long, en deux fois, mais rempli de plein d'images. (Et, comme tout bon lecteur de bande dessinée le sait, les images, ça compte quand même pas pour de la vraie lecture. Donc j'ai le droit.)

MAIS D'ABORD, UN PETIT PRÉAMBULE.

Vous vous souvenez du message précédent dans lequel j'avais évoqué Dan Harmon ?

Comment ça, je n'y ai jamais évoqué Dan Harmon ? 

Ça voudrait dire que j'ai oublié d'en parler et que mon message était encore plus pourri que d'habitude ? 

Ha ha ha. Ça m'étonnerait très fortement que j'ai pu faire une chose pareille...

Non, parce que, justement, une des plus belles oeuvre (oui, j'y vais avec les grands mots) sur la suspension volontaire d'incrédulité est l'épisode Advenced Dongeons and Dragons de la série Community (s2e14). Une série showrunnée par Dan Harmon.

Le début d'une grande aventure.

(Soyez une vraie geek personne de goût : regardez cette série.)

En plus, parler de Dan Harmon dans le précédent message aurait été une super tactique de sioux pour m'épargner du boulot dans ce message-ci, puisque Harmon est un fan absolu et utilise les techniques misent au point par l'homme dont nous allons un peu causer aujourd'hui : Jack Kirby Joseph Campbell.

Alors, franchement, hein, que j'ai oublié d'en parler, je n'y croit absolument pas...

BREF, ALLEZ, ZOU, ON EST PARTI.

Joseph Campbell était un universitaire qui s'est intéressé durant sa vie à tout un tas de trucs : les mythologies, l'anthropologie, la langue française, le sanskrit, James Joyce, Carl Jung, l'inconscient collectif, et ma belle-mère.

Malgré tout, il n'est pas que connu dans ce bas monde pour avoir été un gros curieux (ce qui est déjà très bien), mais également pour avoir écrit Le héros aux mille et un visages, un livre dans lequel il développe une théorie selon laquelle les grands mythes spirituels que développent toutes les cultures du globe sont façonnés selon une seule et même structure, comprenant des personnages archétypaux bien définis et des étapes toujours identiques dans le développement de ces personnages.

ET DONC, LÀ, DAN HARMON M’ÉCONOMISE UNE MIGRAINE.

Puisqu'il a tout résumé dans ses différents messages en expliquant la structure globale qui se répète, puis en développant les symboliques qui sous-tendent ses structures, pour finir par dépiauter les différentes étapes que doivent subir les héros de ces mythes.

Alors d'accord c'est en anglais... Comment ça, vous ne lisez pas l'anglais ? Bon. Pas de soucis. Jack Kirby arrive à la rescousse et vous explique un peu tous les archétypes de cette fameuse structure campbellienne (avec des dessins, en plus) (enfin, je Kirby résume, hein, n'allez pas dire que c'est exactement exactement comme ça que Campbell a décrit sa théorie).

NOUS DISIONS DONC QUE, POUR ÉCRIRE UN GRAND RÉCIT A FORTE TENEUR EN SPIRITUALITÉ, IL NOUS FAUT (ATTENTION, C'EST SUPER LONG, PRENEZ VOTRE RESPIRATION) :

• Un jeune homme insatisfait / incomplet (avec un nom atypique) qui est bien tranquille mais qui désire plus ou moins secrètement quelque chose.

Bonjour Monsieur Complètement-complètement-libre qui ne connaît pas ses parents.

Bonjour Monsieur Je-marche-seul-dans-le-ciel qui ne connaît pas ses parents.

• Un mentor à la barbe fleurie et aux nobles connaissances qui va aider le héros à se dépasser, à comprendre et réaliser ce qu'il veut.

Attention, faut pas me chauffer.

J't'avais dit de pas me chauffer.

• Une force bien mystérieuse qui est une métaphore / allégorie des aspirations du héros.

C'est pourtant clair, c'est la force.

Oui, la force, qui donne au chevalier jedi son pouvoir. C'est une sorte de fluide créé par tout être vivant. 

Une énergie qui nous entoure et nous pénètre. Et qui maintient la galaxie en un tout unique. 

Et sinon, tu sais pas où j'ai foutu mes neuroleptiques ?

• Un compagnon fort cocasse (qui incarne certains aspects du monde dans lequel le héros évolue).

Aha, sacré lui !

Ouais, je me la pète, mais j'ai les moyens quand même, je suis Indiana Jones (j'ai un doctorat).

• Une princesse ma foi fort sympathique (qui incarne d'autres aspects du monde dans lequel le héros évolue) (et des fois les aspects complémentaires à ceux du compagnon cocasse) (à eux deux, ils forment un peu le « ça » du héros) (les cochons).

L'importance de la culture physique.

J'étais là, tranquille, en train de faire une sieste dans une pause hyper naturelle.

Je disais donc que j'étais là, tranquille, dans une pause hyper naturelle.

• Un appel à la grande aventure pour affronter le maaaal, alors qu'au départ le héros voulait juste rester peinard. Mais comme sa « zone de confort » est détruite, il est bien obligé de partir et de se confronter à des situations nouvelles.

C'est sûr que ça n'a pas l'air super engageant, cette histoire.

Mais bon, en même temps, je voulais pas y aller, mais, là, je suis bien forcé.

• Des tas de situations nouvelles à affronter. Des ennemis (plus ou moins symboliques) à vaincre. Un nouveau monde et des nouvelles personnes auxquels s'adapter. Un seuil à franchir.

De longs tunnels dans l'étoile de la mort chez les ennemis.

Et des pièges à Apokolips vicieux.

Des méchants moches, parce que c'est plus rigolo.

Mais vraiment très moches, hein.

Et même des nazis, tant qu'à faire.

Bon, c'est pas un nazi, mais c'est un sale PETIT COLLABO !

Et des, euh, des... euh... des trucs.

Pareil, charge fatale, bidule muche, tout ça. Ouh ! Ça fait peur !

(Des personnages censés être hyper classes et qu'en fait on voit jamais.)

Ah, la peur ! C'est pas bien, la peur. Oh non !

  Parce qu'après t'as des grosses hallus chelous sur Dagobah.

• Un nouveau mentor bizarre qui parle de trucs que tu comprends pas forcément mais tu fais style quand même... (Parce qu'une fois que tu as appris, via les premières épreuves, quel était le vrai but de ta quête, ce que cachaient tes premiers désirs, tu as besoin de repasser du palier spirituel à foison.) (Donc tu as à besoin d'un nouveau mentor.) (C'est cadeau.)

Ouais, clairement. Franchement. Tu parais pas du tout sous champis.

Bin tout ce que je comprends, Yoda, c'est que tu es une grosse feignasse.

• Et le dépassement du mentor !

T'as vu comment que j'ai passé une étape de mon développement personnel ? (Image sponsorisée par L. Ron Hubbard.)

C'est celui qui est vivant qui a gagné !

• L'arrivée du gros GROS méchant super badass.

Euh, ouais, faut voir.

Je dis pas non, hein. Mais je te cache pas que j'hésite quand même un peu.

Ce méchant badass représente alors tout ce qui empêche le héros de se réaliser, l'obstacle ultime fasse à ses vrais désirs et, en quelque sorte, le gardien qui lui fera payer le prix de sa transgression. (Comme nous l'avait souligné ce brave Dan Harmon.) (Comment ça « en fait j'ai rien lu, ça avait l'air super chiant et en plus en anglais » ?)

La subtilité, y'a qu'ça d'vrai.

• Ne reste plus qu'à opérer le meurtre du père symbolique (rien que ça), le passage de l'adolescence à l'âge adulte, l'émancipation pour atteindre ses objectifs et devenir soi-même. Tout ça, tout ça...

Et laissez-moi rentrer après 22 h 30 !

Vouais ! Pareil !

• Pour que tout se finisse bien, en rentrant chez soi, pépère, entre amis, mais définitivement changé.

MAIS ALORS LUCAS A TOUT POMPÉ SUR KIRBY ?

Pas exactement. 

D'abord parce que (en plus du héros aux mille et un visages publié en 1949) Lucas a plutôt pompé John Carter of Mars, un personnage de roman issu de l'imagination de Edgar Rice Burroughs (première parution en 1912), et un film de Akira Kurosawa intitulé La forteresse cachée (sorti en 1958).

Pourquoi des bikinis affriolants dans Star Wars ?

Parce que sur Mars, il fait chaud, et qu'on est mieux en maillot de bain, voilà pourquoi.

(Illustration de Aaron Miller pour Princess of Mars.)

Et Kurosawa, c'est pas dégueu non plus, hein, quand même.

Ensuite parce qu'il a surtout pompé la structure générale et les héros archétypaux décrits par Campbell. Et qu'il est donc retombé sur les mêmes schémas que tout un tas de raconteurs d'histoires ont utilisé / utiliseront. Par exemple : John Carter of Mars est un héros typiquement campbellien, dont les aventures ont commencé quarante ans avant la publication du héros aux mille et un visages. 

Edgar Rice Burroughs était arrivé, (très) intuitivement, aux mêmes conclusions formelles que Campbell. 

Kurosawa fait de même quand il se dit qu'il va un peu casser sa figure d'intello communiste qui réfléchit à la place du prolétariat dans la société en faisant un bon film d'action bien carré (film d'action de 1958, mais film d'action quand même)...

MAIS KIRBY DANS TOUT ÇA ? IL FAIT QUOI ? IL PASSE UNE SOUPE ?

J'essayerai de répondre à cette angoissante question dans le prochain message.